DÍAZ CANEJA, ¿Quién?

Aunque suene desconocido, este poeta , pero sobretodo pintor nacido en 1905, retrató como nadie hasta entonces los paisajes tan característicos de Castilla. Tras estudiar secundaria en el instituto Jorge Manrique , de la capital palentina se marcho a Madrid para estudiar arquitectura y así formar parte de la Escuela de Vallecas, a través de la cual conoció a los mismísimos Alberti y Lorca, viaja a París y es allí, en la capital francesa, cuando comienza a cambiar su visión del arte, de la pintura, pero sobretodo de la vida. Abrazando así la tendencia que más tarde acogerían figuras como Picasso o Juan Gris. El cubismo.

                                                   

Tal era su pasión por su profesión, que incluso encarcelado por sus ideas políticas durante tres años, no paró de pintar.

Con 37 años más y varios premios en reconocimiento a su carrera, fallece con 87 años en Madrid. A pesar de eso, su figura sigue presente tanto en Palencia, la ciudad que le vio nacer, como en la fundación que se creó en su honor, en el museo de arte contemporáneo.

Ahora y de la mano de alguien que tuvo una vida y una carrera muy paralela a la de Diaz- Caneja, Álvaro Delgado, se lleva a cabo, un homenaje a su gran amigo, a su contertulio de literatura Norteamericana en el café Gijón, a través de una amplia y profunda exposición, que no solo se centra en los paisajes de castilla, sino también en tierras asturianas, crónicas de su tiempo, difícil para la pintura vanguardista en este país, lienzos autobiográficos ya que deja ver su gusto por la cultura, los hombres de ciencias, de letras que han dejado huella en su vida a través de retratos como el del propio Caneja.

Los colores neutros, el trazo grueso, las pinceladas sueltas, la textura que le añade a sus cuadros, la esquematización, o mejor, la minima expresión de sus figuras y los temas bohemios, fantásticos, marginados que le acercarían a Goya de no ser por la época, forman los lienzos de este madrileño, uno de los más importantes y conocidos pintores del expresionismo de España y también uno de los retratistas que más cotizan en este momento.

Bárbara Rivas 

La mujer en el cómic

Por Pilar Ruiz Fernández


Los cómics comienzan siendo un truco de los periódicos para conseguir mayores ventas. Y como a principios de siglo son los hombres los que compran la prensa, es a ellos a quienes van dirigidos los cómics.
 

Sin embargo, a lo largo de la década de 1910 la mujer gana importancia. Por un lado, muchas mujeres comienzan a tener recursos propios, fruto de su trabajo, y pueden permitirse elegir qué periódico comprar. Por otro lado, el estallido de la I Guerra Mundial hará que la propaganda bélica muestre a una nueva mujer, capaz de trabajar igual que un hombre, tan valiente y tan fuerte como para poder mantener en pie al país.

 

Puesto que la imagen de la mujer está cambiando, y como hay un nuevo público de lectoras al que dirigirse, los cómics de la prensa empiezan a incluir protagonistas femeninas a principios de los años 20. Sin embargo, estos cómics están hechos por hombres, y dan una visión masculina y edulcorada de la realidad. Aunque el público femenino puede elegir, lo que se le ofrece es una serie de estereotipos nuevos que obvian los temas más controvertidos, como los métodos anticonceptivos que usan la mayoría de las mujeres en la época, el maltrato doméstico, o el libre uso de la sexualidad.
 
Tras la crisis del 29 aparece un nuevo género de cómic: la aventura. Tarzán, Buck Rogers, Príncipe Valiente...Todos van a tener una compañera femenina junto a la que vivirán fascinantes y exóticas aventuras.             

 
Durante la II Guerra Mundial las mujeres comenzaron a trabajar en los cómics, debido a la falta de dibujantes masculinos. Nace así el mito de que los cómics destinados a la mujer alcanzan, durante los años 40, un auge sin precedentes. Al finalizar la guerra, y al volver las mujeres a sus hogares, se intenta recuperar a la chica dulce y hogareña, y desechar la imagen fuerte y valiente que la propaganda nuevamente había mostrado durante el conflicto. Aparecen entonces toda una serie de heroínas a imitación de los héroes masculinos que atraen tanto al lector masculino como al lector femenino. Cuando se habla de la igualdad que consigue la mujer durante la guerra, se pone como ejemplo la cantidad de heroínas que había en los cómics.  

Numerosas heroínas aparecen tras la guerra.

Como bien dijera Anne Higonnet, cuanto más es representada la imagen de la mujer, más problemática se revela esa imagen. La llegada de las mujeres al mundo del cómic ha tenido mucho que ver con el giro hacia la temática social que este género está viviendo en estas últimas décadas. Igualmente,  ha demostrado que en manos de una buena autora el cómic puede abordar de manera efectiva temas como el maltrato, los abusos, la violación o el cáncer de mama, creando unos cómics difíciles de olvidar por impacto y calidad. Una de las características del cómic creado por las mujeres es su alto contenido de humor. Las mujeres se ríen mucho de ellas mismas, de su relación con su cuerpo, su madre, sus parejas o sus amigas.

 Wonder Woman fue la pionera y la excepción. Las primeras heroínas fueron personajes de muy corta vida. Fantomah de la mano de la misma editorial que creó a Sheena , Fiction House. Le siguieron otras como Invisible Scarlett O’Neil, la Viuda Negra o la Mujer de Rojo. Muchas de estas heroínas con el tiempo han pasado a protagonizar series de dibujos animados e incluso películas.

Logo de la exposición

A partir de los años 70 algunas autoras comenzaron a dibujar historias en las que narraban con una dosis de humor y otra de realismo vivencias propias o de mujeres reales, creíbles y próximas. En ellos aparecían por primera vez el reflejo de los sentimientos de la sexualidad femenina no distorsionada y alejada de estereotipos.

Estos cómics han ido adquiriendo gran importancia con una serie de mujeres creadoras que han surgido en los últimos años. En sus obras expresan su malestar con la imagen femenina y los roles atribuidos según  el género, incorporando en sus trabajos sus experiencias personales, alterando en todos los casos los valores establecidos.

Exposición  de la Casa Revilla

La Sala de Exposiciones de la Casa Revilla, de Valladolid, acogió del 4 de marzo al 3 de abril la exposición “Mujeres en el cómic”.  En la muestra se podían observar alrededor de un centenar de historietas, todos ellos expuestos alrededor de un gran sala blanca. Al lado de cada cómic había una pequeña información sobre la autora y sobre la obra.

Exposición de la Casa Revilla

En la exposición se pudo ver la obra gráfica de autoras como Claire Bretecher, una de las pioneras y fuente de inspiración de muchas otras autoras que surgieron posteriormente; Alison Bechdel autora de Fun Home, una obra avalada por multitud de nominaciones y prestigiosos premios y convertida en superventas en España; Maitena, cuyas Mujeres alteradas popularizaron el humor gráfico creado por mujeres y Marjane Satrapi, autora de Persepolis, una de las novelas gráficas de más éxito de los últimos años.

Pero también aparecían en la sala obras de autoras como Rosalind B. Penfold, Helene Bruller,Nani Mosquera, Susanna Martín, María Colino y Diana Raznovich, entre otras.

La exposición acercaba al público obras de creadoras de 14 países (España, EE.UU., Francia, Irán, Canadá y Argentina), con atención también para el cómic de temática lésbica o transexual.  Estas autoras reflejan en sus obras temas de gran actualidad como la violencia de género, las relaciones familiares y de pareja, el cáncer, la inmigración, la adolescencia,… demostrando hasta dónde es posible llegar con el cómic.

A continuación dejo algunas fotos de la exposición:

 

Viñeta de Maitena

Viñeta de Maitena

Viñeta de Debbie Drechsler

Viñeta de Marjane Satrapi

 

 

EL ARTE, ¿OTRA SALIDA TRUNCADA?

Luis Alonso Rioja: “El arte no es nada superfluo, pero claro, con el arte no se come”

El arte es una de las cosas más bellas e interesantes que existen, esta frase la hemos oído millones de veces y muchos de nosotros incluso, la hemos pronunciado varias veces porque así lo creemos. Pero dedicarse a esto del arte profesionalmente es complicado. A pesar de todo, aun hay miles de  jóvenes en España que siguen dando una oportunidad a los estudios artísticos.

Si te diriges a muchos de ellos y le preguntas: Y tu, ¿porqué estudias arte?

Muchos responden: “No lo sé” y esta seguramente sea la mejor y la mas honesta de las respuestas sin duda alguna.

Sin embargo, si le preguntamos a un estudiante de medicina, ¿porqué medicina? seguramente nos responda que es una carrera prestigiosa, tiene muchas salidas profesionales,  por vocación... ¡Eso sí son argumentos!.

Pero en la otra cara de la moneda de los estudios artísticos existen claros convencidos que estudian lo que estudian por necesidad, porque el arte para ellos si es importante.

Que en su elección nada tienen que ver la razón, sino más bien el corazón y por eso, no tienen unos argumentos claros. Los sentimientos no entienden de lógica y mucho menos de planes de futuro y de salidas profesionales.

Lo que a mí me queda claro de esto, es que no existen razones, porque dedicarse profesionalmente al arte y a todo lo que le rodea es más una cuestión de  vocación y esta sin duda,  como en muchas otras carreras, entre las que está el periodismo  es la más contundente de las razones.

Pero para conocer un poco más este tipo de enseñanzas, cual es su situación y como se ve su futuro, he acudido a la Escuela de arte Mariano Timón de Palencia y he entrevistado a su director, Luis Alonso Rioja para que nos hable un poco más sobre la escuela, sus alumnos y el arte.

 

Luis Alonso Rioja: “Yo supongo que igual la matriculación no es tan alta como a mí me gustaría que fuera, quizá por algo de desconocimiento”

Porque no nos olvidemos que las escuelas de artes, con sus recursos, han contribuido a la formación de una conciencia artística representada por un extenso número de realizadores de belleza que ocuparon y ocupan altos puestos en el arte y  el profesorado, han sido los creadores de un impulso que no debe ser olvidado o, ni siquiera, desaprovechado. Es indudable que los artistas de una u otra forma dejan plasmada la realidad y el contexto social en que se encuentran, en el que nos encontramos todos y eso hoy es muy importante.

Con esta entrevista, hemos podido comprobar desde dentro cual es la situación de los estudios artísticos, sus salidas profesionales... sobretodo en la comunidad de Castilla y León. También cuales son y serán los proyectos que se tienen en mente para potenciar y mejorar estas enseñanzas, que por cierto, no son pocos. 

Luis Alonso Rioja: “El signo principal es intentar despertar la conciencia artística de nuestros alumnos y que trascienda a la ciudad”.

Pero en  los tiempos que corren, el arte y la cultura en general, como casi todo,  no iban a ser menos, por lo que  también están siendo tremendamente vapuleados: recortes económicos, cierres de museos, la venta y creación de arte como un simple producto, duras criticas e incluso rechazo por ser demasiado “moderno” o “caro”.... esto sin duda hace que muchos estudiantes que se sienten atraídos por este mundo, se echen para atrás y elijan otra cosa con “más salidas”. En esto,  la cuestión es culturización.Vendrán tiempos mejores, pero mientras el arte, los artistas, los consumidores y demás interesados tendrán que tirar para adelante y esperar tiempos mejores.

En cuanto al núcleo de este reportaje, una cosa ha quedado clara. Que a pesar de todo, hay que perderle el miedo a los estudios artísticos, porque ante todo “te enseñan a tener una visión más global de la vida, del mundo y al final, a ser más tolerante. A apostar por una sociedad más justa y más creativa”

Bárbara Rivas.

Veinticinco años de Titirimundi

El pasado lunes 16 de mayo se clausuró la vigésimo quinta edición del  Festival Internacional de Teatro de Títeres, Titirimundi, un referente de carácter universal del mundo de los títeres que se desarrolla en Segovia, ciudad candidata a capital europea de la cultura para el año 2016. Marionetas, titiriteros, artistas, payasos, malabares, músicos, carruseles y globos llenan de magia y sueños esta ciudad durante cinco días cada mes de mayo desde 1985.

La casi inexistente actividad cultural que había en 1985 incentivó a Julio Michel, director de Titirimundi, como él mismo ha afirmado, a aportar una nota de color a la primavera promocionando el valor artístico y cultural que tiene el teatro de títeres. En estos 26 años y transcurridas 25 ediciones del festival, Titirimundi ha hecho que este tipo de teatro sea conocido y valorado como merece y que valga la pena crear una espectáculo como este festival. Este año se han dado cita más de cuarenta compañías de catorce países distintos para hacer disfrutar a niños y adultos de 361 funciones desde el jueves 12 hasta el día 16.

Esta edición comenzó con la entrega de la Medalla al Mérito Cultural de la Ciudad a Titirimundi a la que asistieron, entre otros, Nuria Preciado, directora de la Oficina Segovia 2016, Teresa Tardío, coordinadora de la fundación don Juan de Borbón y el director de la Real Academia de San Quirce, Rafael Cantalejo. Julio Michel, tras recibir la medalla afirmó que “es difícil que podamos crecer más; ahora queremos demostrar que somos capaces de crear una escuela de títeres, que convertiría a Segovia en un referente mundial”.

Para definir la primera edición, Michel utiliza la palabra locura, por la tremenda dedicación íntegra que se dedicó al festival. La Junta de Castilla y León participó en su totalidad aquella edición y el presidente de la Junta se hizo cargo de la inauguración. Ahora, con más experiencia, este festival atrae a miles de turistas que se concentran en la ciudad este días para disfrutar de los espectáculos a pie de calle, y en patios y teatros. A pesar de la crisis, este año la calidad del festival no ha disminuido y las bodas de plata se han celebrado sin apenas recortes, además de que esta ha sido una de las ediciones más multitudinarias.

Como todos los años, El circo de las pulgas no ha defraudado y en la Casa del Sello, donde se pudo ver durante cuatro jornadas, el aforo estaba siempre completo. Dominique Kerignard, de la compañía Le Magic Land Théâtre, presenta en este espectáculo a unos encantadores animalitos que saltan, pican y chupan la sangre, pero que además, hacen acrobacias, malabarismos y son capaces de tragar llamaradas de fuego. La primera en saltar al escenario es Mimi, la protagonista de este circo y “la pulga más fuerte del mundo”.

Otra de las actuaciones que han sido exitosas en esta edición va de la mano de la compañía Axioma e hizo las delicias de mayores y pequeños en la Plaza del Azoguejo. Es la historia de una mujer que ansiaba tener una hija, pero no tenía ninguna prisa. Al cabo de un tiempo consiguió su sueño, pero Violeta, su hija, soñaba con descubrir el mundo y abandonó a su madre. Así, Violeta descubrirá el mundo exterior y su mundo interior, ayudada de extraños y fantásticos animales que conocerá en su trayecto. Violeta recibió en 2010 el Premio del Público en el XIX Festival de las Artes Escénicas de Calle de Loja.

Muchos niños y adultos coinciden en recomendar Clown in Liberta, de Teatro Necesario, argumentando que con esta función hay risas y diversión aseguradas;  Las aventuras de Sam Trévor, de Drolatic Industry, una representación de ciencia ficción; y Los titiriteros de Binefar, que representaron El bandido cucaracha. Piezas para todos los gustos.

Por otro lado Titirimundi ha estado completado este año por otros dos grandes eventos. En la calle Fernández Ladreda y al lado del carrusel Le Manège d´ Andrea se instaló una carpa donde se concentraron 20 artesanos de la comunidad bajo la marca “Tierra de Sabor”, que ofrecían sobre todo productos cárnicos, lácteos y dulces.   Por si esto fuera poco, en el Barrio de San Lorenzo, a 10 minutos del centro, había un túnel del tiempo que permitió durante el fin de semana viajar a la Edad Media.  El Mercado del Arrabal llegó por segunda vez para que cualquiera que pasase por allí pudiera degustar productos típicos, dar un paseo caballo, comprar un bolso de cuero hecho a mano, escuchar recitales de trovadores y perseguir a zancudos.

Los niños pudieron pasear a caballo por el recinto, mientras quien los dirigía gritaba "Paso a la caballería"

Nada mejor que un tiovivo que se mueve a base de pedales para disfutar de un día en el siglo XV.

Niños jugando al tangram, entre otros pasatiempos. 

Artesanía: jarras y téteras de barro, pulseras y bolsos de cuero.

Amanda Romano Rubio

10 marzo de 2011

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